Abenteuer Fotografie von Steffen Böttcher

Im Umschlag kommen schon Martin und Christoph zu Wort. Das finde ich super, da sind die Guten schon fast alle beisammen. Und der Christoph darf sogar das Vorwort schreiben, geil! Mir gefällt sein einleitendes

Dein Abenteuer beginnt hier.

sehr. Es ebnet den Weg für eine extrem kurzweilige Lektüre eines interessanten Lebenslaufs.
»Aus dem Logbuch eines Fotografen« lautet der Untertitel, das ist stark untertrieben, denn der Steffen ist weit mehr als nur ein Fotograf!

Ich gebe zu: Ich mochte den Steffen schon vorher. Wir haben uns zwar erst einmal persönlich auf ein Altbier im Düsseldorfer Hafen getroffen, aber man merkt direkt: Der Stilpirat ist einer, mit dem kannst Du nachts Kühe auf der Heide Weide umstossen. Wenn Du ihn anrufst, dann geht er ans Telefon. Wenn Du mal was brauchst, hilft er Dir aus. Ein echter Pfundskerl, hemdsärmelig veranlagt und einfach super nett! Außerdem ist er genau so wenig ein Österreicher wie ich. Aber ein deutlich besserer Fotograf.

Mir hat es total Spaß gemacht, ein paar Anekdoten und Erfahrungen aus seinem Leben in einem sehr lockeren und unterhaltsamen Schreibstil präsentiert zu lesen. Allein die Szene in der Kirche und die Entschuldigung an alle Fotografen, die danach nicht mehr in diesem Gotteshaus fotografieren durften (Spoiler!?). Schön. Sowas mag ich. Und ich nehme es Steffen auch ab, so wie er es schreibt.

Ich persönlich kann nur hoffen, dass Steffens Abenteuer Fotografie weitergeht und wir noch viele seiner spannenden Geschichten zu lesen bekommen. Und natürlich wollen wir alle wissen, wo seine fotografische Reise ihn noch hin treibt.

And now, bring me that horizon!

Ich habe auf jeden Fall ein Buch gefunden, das ich fortan jedem in meinem Freundeskreis zum Geburtstag, Weihnachten oder Hochzeit (bitte Liste beliebig erweitern) schenken werde, der sich versucht, ernsthaft mit dem Thema Fotografie näher zu beschäftigen.

Mein Abenteuer Fotografie hat schon begonnen, aber ich freue mich für jeden, der den Antritt dieser Reise noch vor sich hat.

@Steffen: Wenn das Buch in die nächste Auflage geht, kannst Du auf Seite 136 den ersten Satz in »Ich kenne einen Fotografen …« ändern.

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at

Walter Benjamin:
Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit
Das bereits 1936 erschienene Essay von Walter Benjamin diagnostiziert unsere Wahrnehmung unter dem Einfluss der (damals noch kaum präsenten) Massenmedien. Im Suhrkamp Verlag für nur 5,- Euro in einer Sonderausgabe erschienen.

Peter Steiner:
Weisheit für Minimalisten
»Weisheit bedeutet zu wissen, was es zum Glück nicht mehr braucht«. Und das gespickt mit vielen Schwarz-Weiss-Fotos und kurzen Texten. Eine Einladung zum Streben nach Wahrheit und Glück. Ein gebundener Bildband im Taschenbuchformat für 19,50 Euro.

Peter Geimer:
Theorien der Fotografie
Dieser Einführungsband stellt die wichtigsten Theorien vor, die Wesen und Bedeutung der Fotografie beschrieben haben. Sicherlich keine leichte Lektüre, aber hoch interessant. Sehr kompaktes Taschenbuch mit viel Theorie für 14,90 Euro. Wahrscheinlich der eher trockene Lesestoff, aber ich bin sehr gespannt.

Henri Cartier-Bresson:
Meisterwerke
Wer kennt nicht den Ausdruck »Der entscheidende Augenblick«? Cartier-Bressons Definition des entscheidenden Augenblicks aus dem Jahre 1952 ist das Vorwort zu diesem kleinen Bildband. Für nur 6,95 Euro bekommt man knappe 130 Seiten des Magnum-Gründers. Hauptsächlich wegen des Vorworts gekauft.

Wim Wenders:
Bilder von der Oberfläche der Erde
Die Neuauflage des berühmten Bildbands als preiswertes Taschenbuch ist ideal für leichtes Urlaubsgepäck. Bei 6,95 kann man fast nichts falsch machen.

Daneben werde ich mir natürlich noch ein bis zwei Romane einpacken, damit das mit dem Einschlafen abends auch gut klappt. Wann ich eigentlich bei so viel Lektüre noch zum Fotografieren kommen soll, ist mir im Moment noch ein Rätsel.

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Da die meisten frühen Ausgaben des Magazins nicht mehr in Papierform zu erhalten sind, habe ich die knapp 50 Euro mal investiert und nun für mehrere Wochen Material zur analogen Inspiration erhalten.

Hier der direkte Downloadlink (kein affiliate), der Euch via Paypal zum PDF-Download (ca. 333 MB) der 18 Ausgaben Light Leaks führt. Das Angebot ist zeitlich begrenzt, also schnell zugreifen.

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Visitenkarten im Lomostyle von Moo Ralf-Jürgen Stilz

Da für jede Visitenkarte individuell ein Bild festgelegt werden kann, ist es möglich in einer Bestellung bis zu 200 Visitenkarten mit unterschiedlichen Motiven anfertigen zu lassen. Mir reicht aber immer ein 50er Pack, da ich gerne neue Sachen ausprobiere. Dieses Mal im Lomostyle und auf Recyclingpapier. Fühlt sich gut an, sieht gut aus, gefällt mir!

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Photo Op: 52 Weekly Ideas for Creative Image-Making

Überrascht war ich schon nach der Einleitung, denn Kevin a.k.a. lomokev hat das Buch gar nicht alleine geschrieben. Er hat mit der Unterstützung von 20 weiteren Fotografen publiziert. Und ich staunte nicht schlecht, als ich zwei davon als langjährige Flickr-Kontake von mir identifizierte: Mona aus Kalifornien und Tracy aus Wales. Die Welt ist so klein geworden!

Worum geht es in Photo Op?

Photo Op’s assignments will kick-start your creativity, enahnce your photographic skills, and build your confidence behind the lens.

Es geht nicht (nur) um Lomographie. Es geht um 52 inspirierende Projekte für den abenteuerlustigen Fotografen. Kurz gesagt: Es ist eine Quelle der Inspiration. Aber nicht nur, es vermittelt auch Wissen. Ich habe bisher nur geschmökert und schon ein paar Dinge dazu gelernt. Außerdem ist das Buch voll mit guten Fotos. Auf über 280 Seiten hat Kevin 52 Ideen (Techniken, Projekte,…) gesammelt, die den Leser dazu animieren sollen, mit seiner Kamera auch zu fotografieren. Es voran zu treiben. Den Traum zu leben. Gute Fotos zu machen.

Photo Op: 52 Weekly Ideas for Creative Image-Making

Photo Op wird wohl nicht auf Deutsch erscheinen, also könnt Ihr getrost die originale Fassung kaufen und müsst nicht auf eine schlechte Übersetzung warten. Die 25,- Euro sind gut investiert, es lohnt sich: Kevin Meredith’s Photo Op: 52 Weekly Ideas for Creative Image-Making.

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Mein Foto auf dem Cover von MAD 292

Tja, liebe Freunde, wer kann schon von sich behaupten, mit Helmut Kohl, Rudolf Scharping und Halle Berry auf einem Cover abgebildet zu sein? Ganz zu schweigen von Alfred E. Neuman! Hmmm, meine Frisur bleibt trotzdem oberpeinlich….

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Dieses Buch ist 2009 zum 25-jährigen Jubiläum des LOMO-Kompakt-Automats (LC-A) erschienen und zeigt über 3.000 Lomographien. Es vermittelt zudem einen schönen Eindruck aus der Entstehungsgeschichte des Kults rund um die LC-A. Ohne viele Worte, klickt oben auf Play und überzeugt Euch selbst. Der Bildband ist jedes Gramm in Gold wert!

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Christopher Thomas: New York Sleeps

Warum? In diesem Buch sind über achtzig Fotos von New York enthalten und es ist trotzdem keine Menschenseele zu sehen. Nicht ein einziger Mensch. Eine leere Grand Central Station, ein verlassener Times Square oder eine verwaiste 5th Avenue. Wahnsinn. Aber das ist noch nicht alles. Christopher Thomas war nicht mit einer Leica oder Nikon unterwegs. Er wählte für seine Art der Straßenfotografie eine Großformatkamera von Linhof, extra für ihn modifiziert, und schiesst seine Fotos auf einen Schwarzweiss-Polaroidfilm. Die Fotografien erhalten dadurch einen unverwechselbaren Charakter.

Schau Dir mal die Website des Fotografen an. Das komplette Buch und weitere Fotos sind dort in einer Vorschau zu betrachten. Auf Papier wirken diese Bilder aber noch einmal ganz anders. Dieser Bildband ist eine echte Bereicherung. Meisterhaft!

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Joe McNally: Der entscheidende Moment

Kaum ein Buch dürfte bei uns ambitionierten Fotografen so bekannt sein wie Der entscheidende Moment von Joe McNally. Der bekannte Fotograf und Perfektionist McNally kann auf einen großen Schatz an guten Bildern und Erfahrung zurück greifen und lässt uns daran teilhaben. Viele Augenöffner und toll in Szene gesetzte Momente sorgen für großen Lesespaß und Unterhaltung. Ganz nebenbei lernst Du aber auch eine ganze Menge über das tägliche Leben eines Starfotografen und natürlich jede Menge hilfreiche Tipps zur Umsetzung der gezeigten Fotografien. Irgendwie schafft es McNally auch noch, zu fast jedem Foto eine kleine Anekdote zu erzählen. Kurzweilig! Wer in The Moment it Clicks keine Inspiration findet, der sollte seine Kamera verkaufen.

Markus Wäger: Nikon D700 – Das Buch zur Kamera

Wenn Du jetzt glaubst, Du brauchst nicht noch eine weitere Bedienungsanleitung für Deine Nikon D700, dann erliegst Du dem gleichen Irrglauben wie ich am Anfang. Mit großer Skepsis fing ich an zu lesen und habe dann relativ schnell feststellen müssen: Es ist nicht nur ein Kamerabuch. Der Autor beginnt mit technischem Schnickschnack, dann kommen ein paar theoretische Grundlagen des digitalen Fotografierens (das klingt langweiliger als es tatsächlich ist) und zum Ende hin kommen die Funktionsbeschreibungen der Nikon D700 mit massenhaft Empfehlungen und Erläuterungen. Hier wird richtig Wissen vermittelt, anschaulich kurz, knapp und präzise. Fast schon zu viel Information, um alles auf einmal aufzunehmen. Deswegen nehme ich das Buch immer wieder gerne zur Hand. Und das macht ein gutes Fachbuch aus! Ambitionierte Hobbyfotografen die versuchen, alles aus ihrer Kamera heraus zu holen und dazu noch kompaktes Fotowissen suchen, für diese Zielgruppe hat Markus Wäger Nikon D700 – Das Buch zur Kamera geschrieben.

Digitale Fotopraxis: Menschen & Porträt

Du würdest gerne Menschen fotografieren? Du hast eine Kamera, ein paar Blitze, Aufheller, Softboxen und sogar ein aufwendiges Hintergrundsystem? Aber Du hast keine Ideen? Ein einfaches Durchblättern von Digitale Fotopraxis: Menschen & Porträt sollte bereits genügen. Ganz ehrlich. Selbst wer keine perfekte Ausrüstung hat, findet in diesem Buch genügend Inspiration und Anleitung für mehrere Monate Portraitfotografie. Mir persönlich ist noch kein Buch zu diesem Thema untergekommen, das dem Band von Cora und Georg Banek auch nur annähernd das Wasser reichen kann. Hunderte Beispielfotos in Farbe und Schwarzweiß, im Hoch- und Querformat, aus sämtlichen Perspektiven und alle ausnahmslos professionell machen dieses Fachbuch zum unentbehrlichen Begleiter für Einsteiger in die Welt der Portraitfotografie. In der 2. Auflage wurden meines Wissens nur speziell die Workshops zur Nachbearbeitung in Photoshop überarbeitet, Du kannst also auch getrost zur etwas günstigeren 1. Auflage greifen.

Helma Spona – Digitale Makrofotografie

Das Buch führt den Leser eher langsam an das Thema Makrofotografie heran. Zuerst muss eine Kamera her, dann ein passendes Makroobjektiv. Möglicherweise Nahlinsen, Zwischenringe oder anderes Zubehör. Stative und Refklektoren sind brauchbare Helfer und ein Fernauslöser bzw. Winkelsucher sind schon echter Luxus. Alles wird prima erklärt und so nähern wir uns den interessanten Themen: Motivsuche und Bildgestaltung. Eine technisch einwandfreie Makrofotografie ist eben noch lange keine gute Makrofotografie. Aber die kreativen Themen kommen nicht zu kurz: Schärfe und Unschärfe als Stilmittel, Motive freistellen und Arbeiten mit Licht und Schatten. Dem interessierten Neuling kann ich Helma Spona – Digitale Makrofotografie uneingeschränkt empfehlen, denn zuerst werden die technischen Finessen der Makrofotografie erklärt und hat der Fotograf sein Handwerkszeug im Griff, dann geht’s zum kreativen Teil – und der ist mindestens nochmal genauso wichtig. Tolles Buch, keine Frage!

Auch zukünftig werde ich neue Fachbücher kaufen und für Euch rezensieren.

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Markus Mauthe: Planet der Wälder – ein Greenpeace Buch

Ich hatte einmal das Vergnügen, Markus Mauthe live in Düsseldorf auf einer Greenpeace Veranstaltung zu erleben, als er sein damals neues Buch Planet der Wälder: Die grünen Paradiese der Erde mit einem Multivisionsvortrag vorstellte. Er war fünf Jahre im Auftrag von Greenpeace in allen großen Waldgebieten der Welt unterwegs. Mit seinen Fotos zeigt er uns die Vielfalt und Schönheit des Lebensraums Urwald, aber auch die fortschreitende Vernichtung der grünen Paradiese. Der Naturfotograf versteht es ausgezeichnet, sein Publikum für die Bilder zu begeistern und gegen Ende des Vortrags eindrücklich darauf hinzuweisen, wie nahe wir daran sind, unsere Lebensgrundlage in den Grünen Lungen unserer Erde zu zerstören. Das Buch dazu ist ein Meisterwerk!

Women by Women – Erotische Fotografie

Macht es einen Unterschied, ob ein Fotograf oder eine Fotografin die Aktaufnahmen macht? Anscheinend schon, denn die in diesem Bildband veröffentlichten Fotografien zeigen nicht nur Frauen, sie sind auch ausschließlich von Frauen fotografiert worden. Der Bildband soll uns einen repräsentativen Überblick über die von Frauen aufgenommene weibliche erotische Fotografie geben, und das tut er auch. Aber ist die männliche Sicht auf den weiblichen Körper so anders? Ich meine: nicht unbedingt. Trotzdem lohnt ein Blick in Women by Women. Mir gefallen die gezeigten Aufnahmen sehr gut, insbesondere die Fotografien von Elizabeth Young, Saelon Renkes, Lucia Ferrario und Gabina. Auf jeden Fall werden Leser beiderlei Geschlechts diese – in jedem Sinne weibliche – Fotografie geniessen. Wunderschön!

Magnum Magnum

Wenn es eine Fotoagentur gibt, für die alle arbeiten wollen, dann ist das Magnum Photos in New York. Die 1947 von David Seymour, Robert Capa und Henri Cartier-Bresson gegründete Agentur hat bis heute ihren legendären Ruf verteidigen können. Im Jahre 2007, also zum 60. Jubiläum von Magnum Photos, erschien ein Sonderausgabe, mit Fotos aus eben diesen sechzig Jahren Fotogeschichte. Für etwas kleineres Geld wurde dieser Fotoband vom Verlag Schirmer/Mosel neu als Magnum magnum aufgelegt. Bei aller Unterschiedlichkeit der Gründungsmitglieder von Magnum und auch der heutigen Magnum-Fotografen, so gab es doch einen entscheidenden gemeinsame Nenner: die Leidenschaft für die Fotografie. Man nennt Magnum Photos heute nicht umsonst das Forum der internationalen Elite der Fotojournalisten. Die opulent bebilderte Festschrift ist das größte, schönste und authentischste Buch über die Agentur und ihre Fotografen, das es je gab. Auf über 550 Seiten im Format 24 x 29cm wiegt die gebundene, deutsche Ausgabe eine ganze Menge, aber sie ist ihr Gewicht in Gold wert. Fotos, die Geschichte geschrieben haben, reihen sich aneinander und werden von Texten zu den bekanntesten Magnum Fotografen begleitet. Ein Muss für jeden Fan des Fotojournalismust. Tipp: Bei Zweitausendeins gibt es das Werk gerade unschlagbar günstig!

Jim Rakete: 1/8sec.

Jim Rakete hat sich schon immer für Menschen interessiert und so sehen wir uns im Bildband 1/8sec. einigen Persönlichkeiten gegenüber, überwiegend in Schwarz-Weiss fotografiert. Gesichter von Jürgen Vogel, Mario Adorf und Götz George werden ausdrucksstark in Szene gesetzt aber auch internationale Größen wie Natalie Portman oder Quentin Tarantino passen ins Bild. Meine absoluten Lieblingsaufnahmen sind die von Moritz Bleibtreu und Annett Louisan. Der Künstler hat alle Portraits in diesem über 270 Seiten starken Bildband mit einer Linhof erstellt, einer alten Plattenkamera, die noch sehr viel Handarbeit, natürliches Licht und vom Modell – im Vergleich – recht langes Stillhalten erfordert (daher auch der Titel: 1/8sec.). Kein Sofortbild auf dem Display, keine digitale Retusche hinterher; nah und ungeschminkt sind die Gesichter der vertrauten Fremden in diesem fantastischen Bildband, den ich immer wieder aus dem Regal hole. Nur um zu staunen ob der interessanten Gesichter und deren meisterhaften Inszenierung.

Das waren einfach mal vier der richtig guten Bildbände, die ich im vergangenen Jahr gekauft habe und die meiner Meinung nach in keinem Bücherregal fehlen dürfen. Über meine nächsten Einkäufe halte ich Euch natürlich regelmässig mit Rezensionen auf dem Laufenden.

© Ralf-Jürgen Stilz · photoappar.at